模板

最初始的步骤

【5分钟】用手打拍子，确定整首曲子的速度（找到“拍点”）。然后找感觉，确定整首歌的主音（也就是整首歌让你有“结束”感觉的音）

单音节奏练习

【10 分钟】然后只用一个音（可以选择刚刚的主音，用 bass）去写出它旋律的音符节奏，比如各个音符的起始位置、音长、休止，训练对时值的熟悉

开始扒旋律

【25 分钟】不要一大段，就这一小节。每次先唱几个音符（比如 3、4 个音符），然后直接写（刚刚已经解决节奏了），写好了再听 cubase 的结果，看自己哪个音程（级进、小跳、大跳、上升、下降）没有识别出来，培养距离感

开始配和弦

【30 分钟】根据写好的旋律，多问 gpt 的看法，复习并加深各种和弦乐理知识（先确定换和弦的时机，然后把基础三和弦填入，最后再考虑复杂和弦变化）

探索其他节奏

【10 分钟】可以接着刚刚的 bass，然后更改里面音符的时值，看能不能有更有趣的节奏（增加休止、提前音符、跨过强拍切分、改变密度、加入引导音，逐个尝试）

和弦的探索

【10 分钟】“探索其他节奏”的延伸，看看什么时机转换和弦听起来更有趣（比如音符稀疏的时候，和弦改为分解会不会更好听？这段旋律是否适合内部声部变化的和弦？总之就是探索）

鼓节奏的训练

【25 分钟】先让底鼓和 bass 音同时出现（稳定），然后让 bass 音在鼓后面的小节出现（反拍），最后再让 bass 音跨过小节延续到下一小节（跨拍），某些部分再尝试休止 bass 音，看能不能带来不一样的感受（休止）。通过这些练习加深对 bass 节奏的理解，主要探讨 bass 和鼓之间是什么关系？

bass 的音高练习

【20 分钟】解决了节奏的训练，现在要练习音高。首先是全都用根音，然后加入和弦音，最后尝试用调外音、经过音、接近音（当转换和弦的时候）

bass 的乐句练习

【20 分钟】尝试探索一些乐句模式，比如 AAB 或者 ABAC（短短短—长，短短—短长，短短短—长，短短短短—接近音→下一循环）

整合知识

【30 分钟】“好和弦”曾经说过，最适合新手的学习方式就是“抄袭”。刚刚扒完并研究了一首歌的节奏和和弦，现在尝试用学到的知识（节奏和和弦）来模仿创作一小段作品。将学到的知识整合在一起并产出自己的东西，虽然有别人的味道，但是新手就应该这样学。打个比方，“好和弦”曾经这样练习：我想要“马里奥终止式（不断上升全音）旋律”+“阿贝尔提分解和弦”+“这首歌里用到的 bass 节奏”

7-25：《某人的传说》

最初始的步骤

用手打拍子，确定整首曲子的速度（找到“拍点”）。然后找感觉，确定整首歌的主音（也就是整首歌让你有“结束”感觉的音）

bpm=140,4/4拍。
第一拍声音不是最强的，但是会用一个很清脆的像音叉一样的声音，然后第二拍的鼓声要大很多。

因为现在选的是一段前奏，我也不知道主音是什么（一般说第一个音就是？），但是E这个音听起很融洽，跟着每一拍按E都能融进去，感觉整首歌都有股E味。所以我猜这首歌的主音就是E。

单音节奏练习

然后只用一个音（可以选择刚刚的主音，用 bass）去写出它旋律的音符节奏，比如各个音符的起始位置、音长、休止，训练对时值的熟悉

第一次听确实有点难听出来，因为是几个音混在一起，好像就不能集中精力单独听某一个音了。
1-18.2小节是这样的：

1.1-2.1：空白
2.1-18.1：重复884444444的节奏型
9.3-18.3：笛子主旋律，10小节才开始但是9小节末尾有弱起

这里首先可以发现两件事：

首先是背景音是一直重复着某个模式
然后就是旋律音的弱起，接着是1.（附点全音符，也就是6个4分）-2（2分音符，2个4分）。但是！后面这个2感觉每次都是“起”，然后1.有“降”的感觉，也就是如果分组会这样分组：

也就是[弱起+1.]-[2+1.]-[2+1.]+[2+8+2..]+[2+8+2..]，这段乐句造成了“出其不意”的感觉，也就是听众本来还在期待[2+1.]，但是改变了节奏。并且这样来看，那么每次的[2+1.]里的2都是“弱起”，因为都在前面一小节的最末拍。

开始扒旋律

不要一大段，就这一小节。每次先唱几个音符（比如 3、4 个音符），然后直接写（刚刚已经解决节奏了），写好了再听 cubase 的结果，看自己哪个音程（级进、小跳、大跳、上升、下降）没有识别出来，培养距离感

说实话还是不熟，连级进都不怎么听得出来……先上后下，都听不出“下”到哪里了。

开始配和弦

根据写好的旋律，多问 gpt 的看法，复习并加深各种和弦乐理知识（先确定换和弦的时机，然后把基础三和弦填入，最后再考虑复杂和弦变化）

这部分前奏好像本来就没有和弦？因为不是钢琴，我也不知道有没有和弦？瞎配了几个，听起来也不突兀，但是原曲没有和弦啊？我怎么配？！

鼓与节奏

我觉得这个还是学到挺多东西的：

节奏其实是“暗示”给听众的，不用说把鼓什么的从头敲到尾。这里使用铃铛、“嚓嚓”声这些在拍头来打节奏，不枯燥
节奏还是要为乐句服务的，比如即将出现主旋律，用“锣声”；即将高潮，用跨拍且连续的木鱼声“打破原来的节奏”，然后再用重鼓达成效果
说起乐句，这里用了两种清脆的铃铛，第一种声音大有点像音叉一样，第二种就轻轻掠过去了（不仔细听可能都没反应过来）。这刚好就是这句重复4小节乐句的开头和中间。

总结

今天是我第一次尝试扒谱，当然，扒谱是次要的，重点是学习喜欢的歌曲的特色和各种实践。

当然，这首歌选的有问题。我对中国乐器都没啥了解，只知道钢琴和小提琴，刚开始应该尽量只学钢琴曲，这样才能配和弦。
这首歌没有那种钢琴的和弦，感觉是混音混在背景里的，毕竟这是一首比较清爽的中国古风音乐……

混音我是完全没学的，所以练习的时候更应该挑选纯粹一些的钢琴曲，现在还不是学习“乐器法”和“混音”的时候。

首先是对“鼓和其他噪音乐器”有一些了解，以前完完全全不懂呢，真的自己操作一次才感触深
然后就是看到了“重复的背景旋律”，它也很大程度提供了节奏，因为它的模式是固定的每两小节循环
然后就是主旋律，其实是最好扒的，因为声音又大又清晰，不像是背景音经常被干扰注意力。当然扒旋律还是要多练，感觉要去感受并训练音程“上平下”之间的关系，到时候熟悉了速度自然会越来越快了
由于这首歌没有明显的钢琴和弦，我自己配了个和弦，也是一直循环，听起还可以。其实就是跟着那个背景旋律做运动
bass也是提供节奏的，所以真的不用全都堆给鼓（以前不知道咋弄，就每一拍都放个鼓……）我这里也放的是很简单的bass，听起感觉也挺不错